TS 14 – 2º | Proyecto gráfico mejorado

Esta última semana también teníamos que hacer ciertos cambios en nuestros proyectos. En mi caso, los cambios han sido:

Nombre: ACRÓBATO

Tira de fotos: Performance estructura inicial sillas.

Sección: mejorada y alargada (en altura) con imágenes que lo relacionen más con la función de maquina acrobática.

Dibujo estrella principal: rehecho y mejorado. Se le ha añadido un fondo más trabajado. El dibujo en sí está más trabajado y se ha realizado con mayor esmero, delicadeza y paciencia. Toda la disponible en el momento.

Estos son los resultados de las mejoras individuales:

AUTOEVALUACIÓN

Ahora mismo mi cabeza es un cacao y un lio increíble, con todas las cosas que hay que hacer el agobio y estrés me nublan la mente y escribir sobre mi curso en DAI se me hacía pesado. Así que, pensando además en la exposición de Genealogías del arte, se me ocurrió elaborar un diagrama con mi selección de dibujos que relacionara los conocimientos aprendidos durante el curso y que analizara, un poco, mi evolución.

Es un documento gráfico que será principalmente el hilo conductor de mi exposición mañana. Es una forma distinta de analizar, con menos palabras y más con las ideas que surgen de un primer vistazo.

Sin embargo, sí que me gustaría escribir un breve texto sobre mi evolución del curso.

Me gusta la asignatura de DAI, no tengo problema en decirlo, y trato de disfrutar con cada momento. Creo que he evolucionado. Mi visión espacial era buena, pero plasmarla en un papel era algo más complicado y los trabajos que hemos hecho me han ayudado en ese aspecto. Hemos aprendido diversas técnicas que desconocía y jamás había empleado. Es cierto, no obstante, que sí que me habría gustado experimentar con más técnicas, aprender algo más sobre ellas desde un punto de vista más teórico, pero aplicado a la practica, por así decirlo.

Creo que ahora miro/observo la realidad con mayor profundidad y no solo la miro, la siento. Creo que mi sensibilidad artística ha mejorado y, si bien no solo se lo debo a DAI sino a otras asignaturas también, creo que DAI me ha ayudado enormemente y me ha enriquecido en muchos sentidos.

No voy a negar tampoco que durante el curso haya tenido mis altibajos, que haya habido momentos que se me hayan hecho pesados y que contrasten con aquellos que he disfrutado enormemente. No siempre las cosas son como nos gustan y si les podemos sacar algo bueno, es mucho mejor. En mi caso, esto ha sucedido bastante a lo largo del curso. Puede que mi predisposición inicial algunos días no fuera la mejor, pero siempre he tratado de, rápidamente, buscarle aquello que me permitiera disfrutar.

Además, he conocido a una considerable variedad de referentes muy interesantes y que desconocía absolutamente.

Hemos hecho una enorme cantidad de cosas, de diferentes actividades muy variadas durante DAI 1. Creo que, desde mi punto de vista, ha sido un curso muy productivo.

Proyecto gráfico en clase (2ª parte) + dibujos de modelos

Clases del jueves 12 y viernes 13 de diciembre

Empezamos la clase del jueves colocando nuestro proyecto gráfico (o lo que llevábamos de él).

Tras una intensa ronda de exponer lo que teníamos y comentarios de la profesora, cada uno se quedó con la idea de lo que debíamos mejorar para hacer mejor nuestro proyecto gráfico.

Yo tenía que mejorar mi sección para adecuarla más a la función de mi monstruo y el dibujo ‘estrella’ de sanguina/barras conté para añadirle más fondo y trabajo, más transparencia y adecuarlo más a la función.

Mi función era la de un elemento escenográfico para acrobacias.

Tras esta ronda pasamos a dibujar modelos de personas. El primer modelo fui yo. Después hicimos dos dibujos más y acabamos la clase.

El viernes empezamos con un dibujo en técnica seca de cajas.

Tras este dibujo, seguimos haciendo varios dibujos de modelos, añadiendo una persona más a la escena y trabajamos tanto en técnica seca como técnica líquida.

Estos son todos los dibujos que hice entre el jueves y el viernes: (en orden inverso)

TS 15 | Collages vanguardistas en relieve

Para la tarea de esta semana teníamos que reinterpretar el espacio de nuestro montaje de la TS 13 para el dibujo cubista.

En un primer collage en A4 usaríamos materiales más… planos, como cartones y cartulinas. En un segundo collage en un A3-A2 usaríamos materiales más masivos y con un volumen más contundente.

Para ambos, yo usé lo que tenía por casa, restos de madera de maquetas, cartón pluma, cartón de cajas, cartulinas diferentes….

Primer collage:

Segundo collage:

TS 14 | Proyecto Gráfico

Para este trabajo de semana, ya en las últimas semanas del curso, retomamos la cabaña monstruo y aquello que hicimos la clase del jueves 17 de octubre.

Primero, debíamos organizar nuestros dibujos en un pre-montaje, para hacernos una idea de lo que queríamos.

Además, debíamos o podíamos incluir una tira de fotos de experimentación.

Y mejorar el dibujo principal o volver a hacerlo. Yo lo rehice con barras de sanguina y una vista diferente.

Con el dibujo hecho, volví a pensar en la predisposición y llevé mi boceto a la realidad componiendo el siguiente 100×70 (o 120×70):

Sin embargo, esto no era todo el trabajo. Quedaba lo que para mí es la parte más difícil de todas: pensar en una función.

Me ha costado mucho y sigo pensando en ideas mejores, pero hasta ahora, lo único que se me ocurre es lo siguiente:

  • Una carpa de circo. Es la que más se relaciona con mis intereses y la idea que más me llama. Sin embargo, la escala cambiaría demasiado muy posiblemente.
    Otra posibilidad sería adaptar la cabaña monstruo a un elemento escenográfico que formara parte de algo mayor, en cuyo caso la escala sería más adecuada.
  • Un observatorio de animales salvajes. La cabaña tiene una cavidad bastante interesante que podría usarse para esconderse. Sus colores y forma bastante orgánica podrían servir de camuflaje.

Genealogías del arte, o historia del arte como arte visual

El jueves 5 de diciembre fuimos a una exposición muy interesante sobre el arte de Vanguardias del siglo XX. La exposición en sí estaba organizada en función de un diagrama sobre estos movimientos y las relaciones que se establecían entre ellos y con la historia reciente de la época.

La visita estuvo comentada por la organizadora de la exposición. Podría decir que fue maravilloso, y bastaría. Nuestra magnifica guía fue excepcional, nunca había hecho una visita a una exposición en la que la guía o, quienquiera que lo comentase, transmitiera tanto entusiasmo, admiración y energía.

La visita fue, entonces, genial.

Después de la visita comentamos varios aspectos sobre el cambio climático que teníamos que tener preparados para hacer una rápida reflexión.

Personalmente, me di cuenta tras hablar con mis compañeras de tema que se nos acaba el tiempo y que es mucho más urgente de lo que parece. Por lo tanto, escuchar al resto de compañeros hablar de medidas demasiado flojas y otros temas interesantes, fue lo que me hizo darme cuenta de la necesidad que existe de informarse en condiciones sobre el tema de la crisis climática, porque es muy urgente y muy importante.

TS 13 | Crisis climática

Crecimiento sostenible vs. decrecimiento

Somos siete mil millones de humanos los que poblamos nuestro planeta, que es limitado y está sufriendo por nuestra culpa. El crecimiento sostenible suena de maravilla y es algo que desearía que realmente sucediera, porque no está sucediendo. Me encantaría encontrar un equilibrio en nuestro desarrollo que se situase en armonía con nuestro ecosistema.

Sin embargo, no está mal tropezarse con la realidad de vez en cuando, porque como iba diciendo somos siete mil millones de humanos que queremos conservar nuestro planeta (o eso espero) y que al mismo tiempo no estamos dispuestos a cambiar nuestro estilo de vida o sacrificar nuestras comodidades [Por supuesto, hablo en términos generales. Si no fuera así, la situación actual sería distinta. Es estupendo saber que hay gente que sí está dispuesta a sacrificarse por el planeta]. Queremos que las cosas cambien a mejor sin querer cambiar, que sigamos creciendo y creciendo sin quitar nada de nuestro estilo abusivo de vida. Pero… ¿hasta dónde podremos llegar así? Habrá un punto en el que todo se acabe y… ¿no sería mejor evitarlo? ¿no sería mejor reencauzar el rio desbordado, hacer que el caudal desbordado decrezca hasta un punto mejor?

Uno de los retos, o el reto actual, es vivir mejor con menos. Debemos concienciarnos de que hemos sobrepasado o estamos sobrepasando los límites de nuestro planeta.

Sin embargo, el término decrecimiento en sí no presenta una buena aceptación y tiende a obtener críticas negativas basadas en sus connotaciones negativas.

En realidad el decrecimiento pretende “aprender a producir valor y felicidad, pero reduciendo la utilización de materia y energía”.

El decrecimiento ecológico pretende básicamente concienciar a la gente de que el modelo actual no es válido, y no pretende tanto oponerse a él, sino formarse como algo diferente que nos permita seguir disfrutando de nuestro planeta de una forma verdaderamente sostenible.

Las opiniones y las teorías o ideas que han surgido sobre el decrecimiento han sido muy variadas desde ya hace varios años que se viene hablando del tema. Empezando a finales del siglo XX.

Aquí yo he tratado de organizar un pequeño texto lo mejor que he podido sobre aquello que he ido recogiendo, la información que me ha parecido más interesante e importante, así como relevante para nuestros intereses.

Espero que tras la reflexión que haga mañana con mis dos compañeras del mismo tema y la reflexión de toda la clase mejore mi conocimiento del tema y me permita reflexionar de una forma más profunda en el tema, que tras breves investigaciones, me ha parecido verdaderamente interesante y con el que parezco estar muy de acuerdo.

TS 13 | Desfragmentadas visiones recompuestas de la realidad (cubismo)

La tarea de esta semana consistía en ver la realidad de otra manera nueva, relacionada con la vanguardia cubista del siglo XX.

Lo primero que había que hacer era coger varias fotografías en blanco y negro, tres en mi caso, y recomponer a través de ellas una imagen con diversos puntos de vista en la que debíamos marcar las lineas maestras.

Lo siguiente era trasladar esas lineas maestras a nuestro A2 y entrar con las masas de la imagen a nuestro dibujo en carboncillo con especial cuidado a los tonos.