Autoevaluacion dai2

El curso se organiza en tres bloques y así lo hace esta entrada. Los textos que se redactan a continuación son bastante largos y detallados. En ellos trato de plasmar mi experiencia en este curso, pero lo más importante es lo que cuentan los dibujos de estos cuatro meses.

“ROJO” Stop motion final DAI 2

“ROJO” Stop motion final de DAI 2, por Adrián González Rojas

BLOQUE 0 | Training Enero 2020

Antes del comienzo de DAI 2, trabajamos en cuatro ejercicios que nos servirían para hacer una buena transición entre DAI 1 y DAI 2. Entre ellos, estaban dos series de dibujos, un documental que debíamos comentar y un foto-ensayo. Este último fue el ejercicio que más disfrute de todos. Se relacionaba con la comunicación, uno de los bloques del curso.

BLOQUE 1 | Cuerpos y espacio

Cualquiera diría que hace unos cuatro meses estábamos empezando DAI 2, con todo lo que hemos hecho y todo lo que la ha sucedido, o más bien: con el acontecimientos inesperado que ha tenido lugar: el confinamiento provocado por esta pandemia. 

MÁSCARA: estudio gráfico del rostro y modelo tridimensional del mismo + Planos del modelo en mimbre

Pero así es, hace cuatro meses comenzamos nuestro curso y lo hicimos estudiando (de manera gráfica) nuestras caras, tratando de crear máscaras. Máscaras que nos abarcaron varias semanas y nos sirvieron para observar y fijarnos en esta geometría de los rostros. Más o menos, de forma simultánea, comenzamos a dibujar cuerpos. Lo hicimos de diversas formas e incluso a escala 1:1 por grupos en un gran mural. Así fue como tratamos de plasmar en un plano nuestros movimientos. Lo que abarcaban nuestras extremidades, nuestras posiciones y también nuestro movimiento. 

Experimentación espacial: mural

Entonces, comenzamos con una de mis partes preferidas del curso. Fue la que más disfrute. Comenzamos a bailar, a danzar, a movernos, a colonizar el espacio con nuestro cuerpo. Del mismo modo que nadie se habría esperado esta pandemia, yo no me esperaba, ni mucho menos, que acabaría bailando en la carrera de arquitectura. Pero, resulta sorprende la forma en que nuestra danza se puede enlazar con este arte. La forma en que dos artes se unen. Pude darme cuenta de lo útil que es ver las cosas de forma diferente, hacer cosas diferentes y, al mismo tiempo, cómo de imprescindible es entender el espacio que nos rodea para poder crear algo en él. 

Danza de los palos y dibujos de la danza de los palos

Estas danzas surgieron de un proceso muy bonito. Un proceso en el que nos transportamos a otro lugar, diría yo. Entre ese sonido de campanas y los palos, y el ambiente, y el proceso anterior de “concienciación”, yo hubo días que me sentí maravillosamente. Me sentí libre danzando. Me dejé llevar y es algo que no siempre puedo hacer. Así que hacerlo, y, además, sacarle un partido, un sentido y un aprendizaje es algo estupendo. No se si al escribir se nota, pero me emociono al pensar en esto. Me producen la misma alegría y emoción, tranquilidad y perfección rememorar esta experiencia y ver una de las películas de Wes Anderson. Es una comparación bastante personal, pero real y efectiva. 

En estas semanas surgieron reflexiones personales interesantes que además enriquecimos en las sesiones en grupo en las que debatíamos sobre lo que habíamos experimentado.

Esta danza tratamos de plasmarla en dibujos que reflejarán cómo ocupábamos el espacio, además de nuestro movimiento. Estos dibujos los trasladamos al tatami sobre el que hacíamos la danza y luego, tras estudiar, analizar y observar a Libeskind, un referente al que me alegro de haber descubierto, dibujamos de nuevo en pequeño para plasmar la danza del mejor modo. 

Tatami de la danza de los palos

Tridimensionalización del tatami. Primera actividad online en el confinamiento.

Entonces ya estábamos empezando a trabajar en nuestro herbario (del siguiente bloque) y acabando este bloque cuando la pandemia del coronavirus azotó nuestro país y nos confinamos en nuestras casas. Lo último que vimos fue este herbario y algunos dibujos del mismo. Después de eso, todo cambió. La forma de dar clases no iba a ser igual y esto conllevó una adaptación bastante abrupta y necesaria. Con la primera actividad online retomamos la danza y tratamos de tridimensionalizar nuestro tatami mediante palos de la madera en un modelo, del que luego grabamos un pequeño corto en formato stop motion que nos acercaría a la entrega final, en el mismo formato. A mi me encanta el stop motion, esa capacidad de poner en movimiento algo que existe en realidad y de luego ver eso que existe de forma totalmente distinta, me parece fascinante y mágico. 

BLOQUE 2 | Producción

El herbario: recoger plantas interesantes + dibujos

Pero ya volvamos al herbario y a la semilla. Entramos ya en el segundo bloque del curso. Si bien el primero era el bloque de los cuerpos y el espacio, el segundo se conforma como el bloque de la producción. Estudiamos las formas de la naturaleza: hojas, plantas, raíces… Y semillas. Bueno, fue a partir del estudio de una de estas semillas a partir de las cuales comenzamos a crear nuestra burbuja habitable. Para ello, además, nos empapamos de conocimientos trasversales relacionados con la macro-ecología y sistemas o modelos como la permacultura. Gracias a ello, descubrí a Yayo Herrero. 

Burbuja habitable: estudio de una semilla, estudio de la macro ecología y diseño y creación de una burbuja: dibujos

En mi caso mi burbuja partía de una semilla del liquidámbar, una esfera con pinchos y agujeros, así de forma general. A esta semilla debíamos añadirle espacios y estudiar el intercambio de flujos que se producía con el medio. Cómo le afectaba el sol, al agua o el viento, entre otros. Esto lo hicimos mediante acuarelas sobre un papel empapado en agua. A esta burbuja, además, debíamos añadirle maquinas y tecnología que enriquecieran los intercambios y cerraran los flujos y los ciclos, para hacerla todavía más interesante. 

Descripción de mi burbuja: Mi burbuja, en particular, toma aire y agua del medio y mediante una serie de filtros y purificadores que usan plantas del medio y minerales lo limpia y o bien lo devuelve al medio (el aire para crear un entorno más limpio) o bien lo almacena (en bolsas —pequeñas para el agua y grandes para el aire— o en movimiento constante). En el centro presenta un núcleo central que es la estancia habitable principal. Las cavidades o agujeros al rededor del mismo se destinan o a almacenes o a espacios como podrían ser las habitaciones, las zonas de aseos o las zonas para cocinar. Los pinchos exteriores tienen funciones variables dependiendo de la posición de la burbuja. Pueden actuar como placas fotovoltaicas para captar energía solar o pueden funcionar como nexos con la tierra para enganchar la burbuja. Aquellos pinchos en contacto con el suelo se extienden para equilibrar la burbuja. Todos los pinchos tienen agujeros que permiten captar las corrientes de viento y transformarlas en energía. La membrana exterior de la burbuja recoge el agua y lo lleva por conductos a las máquinas purificadores, que se encuentran entre los espacios habitables y almacenes del anillo interior (exterior al núcleo). Ya por último, mi burbuja tiene una cualidad muy importante y es que se coloca donde sea, quiero decir con ello que se puede mover y colocar en otro lugar para, por ejemplo, depurar esta nueva zona. Puesto que limpia su entorno, la fauna y flora al rededor de mi burbuja consigue revitalizarse. 

Todo esto, a lo largo de estas semanas, es lo que he tratado de plasmar en los dibujos y posteriormente también en mi modelo. Este modelo, por la situación en la que nos encontramos supuso un reto en cuanto a que debíamos encontrar materiales que fueran apropiados. Yo construí un cuarto de mi burbuja en escayola y yeso, complementado por palillos de madera y telas. 

Modelo de la burbuja

Comunidad de burbujas

Con nuestras burbujas, luego en grupo, las unimos en una comunidad en las que se ayudaban y complementaban unas a otras. 

BLOQUE 3 | Comunicación

Ahora ya pasaríamos al siguiente bloque, que empezamos un poco mientras trabajábamos en el anterior. Y sería el bloque de la comunicación. En grupos de seis, redactamos unas historias de ficción ambientadas en 2025 contadas desde el punto de vista de 2040. Una era una distopía y otra una ficción eco social. Fue un proceso muy divertido y entretenido, además de una experiencia que, personalmente, disfrute. Me encanta crear historias y nunca había probado a hacerlo en grupo. Y luego el resultado, desde mi punto de vista, fue super interesante y gratificante. 

El siguiente trabajo fue el observatorio fenomenológico. Junto con la danza de palos, mi segundo momento preferido del curso. Me lo pasé como un enano liándola en la habitación de mis padres, con mi tela de acrobacias y con todos los aparatos que encontré. Por un momento, volví a cuando era bastante más pequeño y construía muchos fuertes (o jaimas como yo las llamaba) en mi habitación. Y no solo que eso, si no que para rematarlo, hice un stop motion del resultado en el que sucedían todo tipo de cosas extrañas. Creo, sinceramente, que no hace falta decir más. 

Stop motion del observatorio fenomenológico completo

Así, con toda esta ingente (quizás no tanto) cantidad de dibujos, videos, modelos y todo tipo de experiencias y material que habíamos hecho durante el curso, llegó la hora de juntarlo en un video stop motion que tuviera en sí sentido y que pudiéramos considerar como una obra ella sola. Para ello, yo me hice un esquema principal de cómo quería que se sucedieran e hilaran los acontecimientos. En realidad, no llegué a hacer un storyboard en si mismo. En parte, porque tenía todo el material en la cabeza, porque tenía un esquema y porque me serví de bocetos rápidos para completar esta información, que no paraba de variar y crecer. Además, un storyboard digital más que ayudarme, me habría producido dolor de cabeza. De haber podido, desde luego, habría imprimido imágenes y me habría creado un gran panel. En físico habría sido muy útil. Ahora, como no pude, traté de sustituirlo por pequeños bocetos que me llevaran el mismo tiempo, más o menos. 

Fue como surgió: “Rojo”, mi corto de stop motion que resume y enlaza mis trabajas de DAI 2 en este curso. Un video que me encanta ver repetidamente y que he tratado de disfrutar todo lo posible, además de cuidar todos los detalles y depurarlo al máximo. 

El stop motion se encuentra al principio de esta entrada.


En resumen, que creo que es necesario, considero que DAI 2 ha sido un curso muy muy completo y repleto de actividades y trabajos. Muy intenso e incluso estresante en varios momentos, agobiante me atrevería a decir. Pero al mismo tiempo gratificante en otros aspectos. Gracias a estos cuatro meses, he conseguido mejorar mis habilidades gráficas, he pulido la forma de contar historias y he experimentado nuevas maneras de hacerlo totalmente ajenas a mi. He vivido experiencias novedosas y he descubierto nuevas formas de expresarme, con mi cuerpo sobre todo. Formas que me han permitido sentirme bien y que me han alegrado muchas clases. He aprendido a trabajar con modelos y disfrutado como un enano grabando animaciones de stop motion —algo que nunca esperaba haber hecho tanto. Así que, a pesar de haber tenido sus momentos difíciles, sus giros de trama inesperados del todo, ha sido un curso que rememorándolo ahora me alegro de haber hecho y, sinceramente, acabado. 

Reconsideración de algunos documentos gráficos

Durante estas últimas semanas de clase y preparando la entrega final en stop motion he podido reconsiderar algunos de mis trabajos anteriores, como son la sección de la burbuja que he tratado de mejorar para que quede mejor explicado el flujo de intercambios y a la que he incluido más maquinaria o la he detallado.

El segundo documento es el fotomontaje de la danza de palos, que en su día había tenido problemas técnicos para realizar y hasta ahora no he podido mejorar algo. En la imagen se mostraría una versión que cree aprovechando que iba a incluirla en el video final.

TS 13 | Stop motion final

Todavía estoy trabajando en el storyboard, recopilando fotogramas y mejorando o rehaciendo algunos para conseguir un buen resultado final.

Sin embargo, quería subir un esquema que me hice de las secuencias del stop motion final. No es un storyboard, básicamente porque no tiene fotogramas, pero sí que ayuda para hacerse una idea de la forma que tomaría el stop motion.

A partir de este esquema me hice varios dibujos y otros esquemas, además de apuntes personales a partir de los cuales ideé cómo serían aquellas secuencias que todavía no tenía.

Sin embargo y desafortunadamente todavía no las tengo grabadas todas ellas y el corto que muestro a continuación está incompleto a falta de crear una primera escena con el cuaderno rojo, un segundo momento en el taller de creación y una última secuencia sobre los fenómenos de las burbujas. En el video se ha incluido la duración que se estima para dichas secuencias.
Se realizarán a la mayor brevedad posible muy probablemente la misma tarde del jueves.

También dura unos segundos más del máximo, me gustaría, ya con todo el material, ver si hay cosas que sobran para reducir un poco la duración.

De todas formas, este es el resultado final en su estado actual: