TS 13 | Desfragmentadas visiones recompuestas de la realidad (cubismo)

La tarea de esta semana consistía en ver la realidad de otra manera nueva, relacionada con la vanguardia cubista del siglo XX.

Lo primero que había que hacer era coger varias fotografías en blanco y negro, tres en mi caso, y recomponer a través de ellas una imagen con diversos puntos de vista en la que debíamos marcar las lineas maestras.

Lo siguiente era trasladar esas lineas maestras a nuestro A2 y entrar con las masas de la imagen a nuestro dibujo en carboncillo con especial cuidado a los tonos.

TS 12 | Sobre el dibujo

Otra de las tareas de semana era leerse unos capítulos del libro Sobre el dibujo de John Berger.

De ellos, yo he extraído las siguientes frases e ideas interesantes.

Dibujo del natural:

Para el artista dibujar es descubrir.

Un dibujo es un documento autobiográfico que da cuenta del descubrimiento de un suceso, ya sea visto, recordado o imaginado.

Lo que había dibujado cambió toda la página, del mismo modo que el agua de una pecera cambia en cuanto metes un pez en ella. A partir de ese momento uno ya solo mira al pez. El agua pasa a ser simplemente la condición de su existencia y la zona en la que puede nadar.

Mi tarea ahora consistía en coordinar y medir, […] medir por el ritmo, el volumen y el desplazamiento.

Vi y reconocí unos hechos anatómicos bastante comunes, pero el caso es que también los sentí fisicamente, como si, en cierto modo, mi sistema nervioso habitara también su cuerpo.

Entonces, el dibujo alcanzó enseguida su punto crítico, lo que significa que lo que había dibujado empezó a interesarme tanto como lo que todavía me quedaba por descubrir.

Simultáneamente ambición y desilusión.

Lo que de hecho veía era lo inadecuado, lo fragmentario y lo torpe que era mi dibujo.

Dibujado para ese momento:

lo visual es siempre el resultado de un encuentro irrepetible, momentáneo.

“Está pasando un minuto en la vida del mundo. Píntalo como es.” – Paul Cézanne

Objetividad es lo que queda cuando algo se acaba.

EL advenimiento del cine y la televisión significa que hoy definimos los dibujos (o las pinturas) como imágenes estáticas.

…, el instante se convirtió en lo máximo que se podía captar o preservar.

Un dibujo o una pintura presupone otra visión del tiempo.

La imagen fotografiada ha sido escogida para su conservación. La imagen dibujada contiene la experiencia de mirar. […] Un dibujo cuestiona sin prisa la apariencia de un suceso y, al hacerlo, nos recuerda que las apariencias son siempre una contrucción de la historia.

Una fotografía es estática porque ha detenido el tiempo. Un dibujo o una pintura son estáticos porque abarcan el tiempo.

Dibujar es mirar examinando la estructura de las apariencias.

Cada día vuelve un poco más la vida de mi padre al dibujo que tengo frente a mí.

Echar ramas:

El arte no sirve para explicar lo misterioso. Lo que hace el arte es facilitar que nos demos cuenta de ello. El arte descubre lo misterioso. Y cuando se percibe y se descubre, se hace todavía más misterioso.

Cuando las palabras se aplican a las artes visuales, tanto unas como otras pierden precisión. Punto muerto.

El diario de James Lavin:

(El artista) Necesita dos vidas. Y sobre todo, dominar la técnica del dibujo.

La fuerza del color no es nada comparada con la fuerza de la linea; la linea, que no existe en la naturaleza, pero que expone y demuestra lo tangible con mayor definición que la propia vista frente al objeto en cuestión.

Dibujar es conocer con la mano.

Creo que no le concedería dos vidas, le concedería tres.